LA IMPORTÀNCIA DEL DIBUIX

Passat

    Dibuixar és mirar la vida amb ulls de llapis. Sovint pensem que el dibuix és limita a una etapa de la nostra infantesa, o una assignatura més o menys reeixida del nostre expedient acadèmic, a una plana d' un llibre que fa molt temps ja vam tancar. Tots el nens i nenes dibuixen sense excepció. Perquè, perquè dibuixar és expressar-se, comunicar-se i els nens abans de parlar (de comunicar-se plenament amb la parla) dibuixen.

Tothom , d’ una manera o altra, té la necessitat d’experimentar el fet artístic, de gaudir de l’Art.

Quan som capaços d'expressar un fet artístic, anem més enllà del propi fet, perquè a diferència de ser-ne espectadors (quan sentim música, contemplem un quadre o visitem una catedral) , quan expressem aquest fet artístic, (és a dir quan toquem un instrument, pintem un quadre o construïm un senzill castell de sorra a la platja) ens projectem amb ell, bastint ponts directes entre les emocions i l' intel·lecte, entre el subconscient i el pensament racional. Com quan vam ser nens,  ens comuniquem més enllà del llenguatge

Dibuixar és una pràctica i com tota pràctica se’n aprèn, justament portant-la a terme.

Però també és una manera de veure el món, d' observar-lo. Aquesta educació de la mirada a través de l' observació alimenta una de les millors eines dels humans (encara més els infants) que no és altra que el seu esperit crític. Perquè el dibuix ens fa veure (i observar) les coses amb els ulls posats entre la curiositat i l'escepticisme. Quan has dibuixat quelcom ja no veus aquesta cosa de la mateixa manera, entre d'altres coses perquè l'has fet teva, l'has (re)descobert, l'has interioritzat i a més al fer-ho també l'has contextualitzant-la amb el seu entorn, posant les parts en relació amb un tot.

Dibuixar és obrir finestres al món perquè mirar no és el mateix que observar.

Present i futur

Sovint la gent es pregunta perquè en la era digital pot ser important el fet de dibuixar. Perquè dibuixar és, primer de tot imaginar

En aquest moment, on l’ expressió artística està sent eradicada dels programes educatius de les nostres escoles,  és quan més necessari és fer arribar els nens i nenes les eines per conrear l’ esperit crític i la capacitat de reflexió que la pràctica de l’ Art és capaç fer brollar.

Perquè al cap i a la fi, dibuixar és com el xiular: tothom en sap, millor o pitjor. Si xiulant fem música – a la nostra manera -, el dibuix ha de poder ésser l’ eina que ens  permeti fer art ,  - el nostre de propi -,  entenen l’ art, com un fet expressiu, diferenciat i necessari  que ens basteix com a persones. 

Així doncs, no cal saber dibuixar per gaudir del dibuix.

Està comprovat que quan dibuixem potenciem el cervell d’ una manera única, és més , és la part dreta del cervell, la que allotja la part més onírica i imaginativa la que entra en funcionament davant del fet artístic.

 Sovint els adults, quan dibuixem una taula, no dibuixem la taula que tenim al davant, dibuixem la taula que el nostre cervell té interioritzada com a taula i això passa perquè ja hem deixat de fer servir el costat dret del nostre cervell, la part racional (l'esquerra), li ha passat al davant), això sortosament no passa amb els nens.

Activar aquesta part del cervell és tan important com no deixar que l'altra domini tots els nostres pensaments entre d’altres coses perquè la creativitat és una eina fonamental per la receptivitat al canvi i tot creixement implica canvi.

En un món on la competitivitat és la bandera dels mercats (laborals i  financers) On només prima aquelles professions que tenen "sortida" (com si les persones fossin autopistes) el pensament holístic, i l’ humanístic  és fan més necessaris quan més que imprescindibles.

Per els nens encara més,  al ser la seva, una etapa d’ aprenentatge continuat, en procés continuo d’ expansió. L’ Art es converteix en una eina imprescindible i útil per caminar (i saber cap a on) pel món.

La pràctica artística és per l’ infant, com la lectura,  una finestra oberta per veure i interpretar les diferents realitats que l’ envolten, interpretar-les possibilitar la seva transformació.

No perdem de vista que el períodes més foscos de la història de la humanitat  han

coincidit amb aquelles en que l'art i les humanitats s' han separat i oblidat (de manera més que intencionada) de l'aprenentatge de la societat.

Sembla que en ple S. XXI en aquest món dels mòbils i internet, on hom pot fer una foto i en qüestió de segons penjar-la a les xarxes això no té sentit.

I sí que en té: d’ entrada el plaer d’ observar el nostre entorn i seleccionar allò que ens sacseja: el dibuix ja té incorporat el retoc digital, doncs amb els meus ulls i el meu enteniment selecciono (dibuixo) allò que vull, allò essencial. La foto tot ho mira perquè no observa res,  ho veu tot alhora. Recordeu que res ho veus igual quan ho has dibuixat.

Quan apareix la fotografia a finals del segle XIX, els pintors exploren altres tècniques de representació deixant de banda un realisme que els fotògraf ja assolien. Llavors el artistes exploraren la representació més enllà del que veien i comencen a aparèixer altres formes de representativitat alienes a  les que hem vist al llarg de dos mil·lennis: puntillismes, impressionisme, expressionisme, cubisme, futurisme,.., fins l' hiperrealisme , tancant un cercle en continuo moviment els darrers cent anys.

Avui en dia, cal poder cercar en el dibuix l’ ànima que en tots aquest temps s’ ha perdut en la banalitat del segle de la imatge (el nostre, el XXI). Sens menystenir l'art de la fotografia ( que res té a veure amb l' actual cultura de les selfies), el dibuix ens fa viure aquest recorregut emocional que va des de l'elecció del on, la tria del que l'expressió del com.

Preguntes sovint sense respostes però que en la seva recerca han fet evolucionar la humanitat al llarg dels segles.

Bibliografia bàsica:

  

               - “EL DIBUIX” Montserrat Torres, Mar Morón, Gemma París i Montse Font.

 - “APRENDER A DIBUJAR CON EL LADO DERECHO DEL CEREBRO” Betty Davis

 - “AMB ULLS DE NEN” Francesco Tonucci

      - “UNA MANERA D’ENSENYAR ARTS PLÀSTIQUES A L’ESCOLA” Roser Juanola i Montserrat Torres .

Manifest dels esquetxinadors:

1.    Dibuixem " in situ " , a cobert o a l'aire lliure , capturant  

   directament el que observem.

2.    Els nostres dibuixos expliquen la història del nostre entorn , dels 

   llocs on vivim i on viatgem .

    3. Al dibuixar, documentem un lloc i un moment determinat

    4. Som fidels a les escenes que vam presenciar .

5. Celebrem la diversitat d'estils de dibuix i utilitzem qualsevol   

   tipus d'eines i suport .

    6. Ens ajudem mútuament i dibuixem en grup .

    7. Compartim els nostres dibuixos a internet.

    8. Mostrem el món , dibuix a dibuix .

Aquest és el manifest que corre arreu i que reconeixem com comú la gent que dibuixem (esquetxinem al carrer).

Podriem afegir-hi moltes coses, però em sembla que això és prou genèric per encabir a tothom.

Després d' aquest temps de parèntesi al bloc, m' agradaria anar penjant coses d' aquest temps d' oblid.

El primer que faré és pujar un dibuix dels mercats d' Horta. El dibuix està fet, i per això em serveix el manifest, 

com a recull d' un moment i un instant concret, cerca recollir una realitat tant efímera com el de' una fotografia,

llàstima no poder capturar l' olor. 

L' altre correspon al Mercat de Santa Caterina. Tan l'un com l'altre volen captar un ambient,

una atmosfera viscuda ,un esclat de colors, olors i sensacions que els mercats, potser perquè ,sempre


impliquen un

viatge emocional al passat, sempre ens evoca.

Què en penseu de tot plegat?

En vindran més, ho prometo. 

Dissabte passat varem sortir de nou amb els amics de la Nau a dibuixar el Barri. El dia no ens va acompanyar gaire, però si la determinació i la força dels esquetxinadors presents. Les mimoses de Font d' en Fargues van ser una excusa perfecta per jugar amb el color i el volum d' aquest arbres de presència majestuosa que contrasta (cromàticament sens dubte )amb les arquitectures residencials d' aquests carrers. Dibuixar una mimosa és un dels exercicis més difícils que pot existir. M'explico: es tracta d' un volum d' un esclat de color, on el tot és espatarrant, però on el detall és absolutament encisador. Aquesta dualitat del tot i la part, on, per explicar el tot necessitem tacar i per explicar el detall (l' estructura de la fulla, el detall de la flor,..), esmolar el llàpis, fa que les dues lectures d' una mateixa realitat esdevinguin un repte però alhora un goig de recerca i un ventall de recursos que fan de tot plegat un exercici absolutament recomanable.
... , i a més la sort d'assaborir el barri  gaudint en bona companyia, que també.
El fred i les ganes ens van portar a rematar el matí al Quimet a la Plaça Eivissa, els nostres dits reclamaven a crits ,la presència d' una escalfor més enllà del llapis. Va ser l' excusa perfecte per tramar complicitats al voltant de la taula,assaborint un tallat i dibuixar-i-dibuixar-nos, com aquell Miquel Àngel que fa cinc-cents anys, buscava per tavernes aquells rostres que magistralment , va deixar immortalitzats a la volta de la capella Sixtina.http://buonarroti-miguelangel.blogspot.com.es/2010_01_01_archive.html

Amics els que vareu ser , gràcies per compartir aquests moments. Els que no, hi en tingueu ganes, el proper 21 de març ens hi tornem a posar.

Aquí va la última, personalment és el que m' agrada més, sempre m'

agrada obrir l' objectiu (he, he,,..)

Aquí van un parell més.

Be, és veritat, aquest darrer és a llàpis (passat un xic pel photoshop), però és que a mi el llapis sempre em tira molt.
Encara en tinc un cinquè, però haurà d'esser en un altra entrada.
Si au

Com costa això de moure i remoure un blog.
No sóc gens disciplinat amb això, ho he d' admetre. Però aquí estic de nou per reinvidicar lal força i la suggestió de l' art de dibuixar.

D' entrada dir que en tot aquest temps no he deixat de dibuixar, amb els amics de la Nau, en solitari i el passat diumenge ho varem fer amb la proposta de Drawing @ location de "zahorideideas" que ens van convidar a descobrir els racons de la Pedrera a Barcelona.
Quin goig de terrat. Amb 80 esquetxinadors vinguts d' arreu varem esboçar cada racó de l' edifici, be, 80 que dibuixaven i 800 que hi tiraven fotos. Japonesos, rusos, francesos, alemanys, americans (d' arreu d' america, vull dir,..). Ah i la companyia, ben galdosa, d' un fred i un vent d' hivern de veres.
Be la companyia grata de veritat, era de dos amics "nàutics", en Jordi i en Magí, que també es van deixar atrapar per l' oportunitat de de gaudí amb Gaudí.

Aquí penjo algun dels dibuixos d' aquell matí, com veureu la tècnica emprada és tinta, amb punta fina i retolador - pinzell.
D' entrada les formes complexes i rotundes de l' obra d' en Gaudí et deixant un xic perplex, però després , al (re)dibuixar-les, podríem dir que s' assoleix una certa familiaritat amb les seves geometries.
Be, no puc penjar més dibuixos (pesen una mica), hauré de fer una nova entrada.
Fins ara.

Tornem a sketxinar el Barri, aquest dissabte 2 de març sortim a dibuixar allò que veiem, que ens neguiteja o simplement que es mou. Perquè volem i ens ho demana el cos. Perquè si, perquè dibuixar es deixar-se anar i deixar anar tot allò entre el cos l' ànima i el paper. Es abocar el subconscient sobre el quadern , transformant la realitat en imaginari , doncs queda clar que l' art és transformar , anar més enllà de la forma per trobar respostes a preguntes per formular.

Som-hi